
Concurso Internacional "Cuento Menguante" - Quaderni Ibero Americani
miércoles, 28 de marzo de 2012
martes, 27 de marzo de 2012
miércoles, 21 de marzo de 2012
Microtemas V - nuestros colaboradores proponen temas para el debate
Un cuento puede expresar algo aunque sea formado por pocas líneas o palabras. Lo que importa verdaderamente es el sentido que tiene, lo que quiere contar y que procede del profundo del corazón del autor. Un microcuento no es un relato rápido del que no se profundizan los aspectos más importantes, ni un cuento sin elementos particulares: un minirrelato es algo particular por si mismo por que ninguna palabra es descontada o superflua, más bién, cada expresión tiene su razón de ser.
¿Ideas?
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Concetta Bianchino
sábado, 25 de febrero de 2012
BASES CONCURSO MICROCUENTO
"Las palabras son todo lo que tenemos", de acuerdo con la convicción del narrador Samuel Beckett, la revista hispanista Quaderni Ibero Americani anima a todos los jóvenes entre 10 y 33 años a compartir sus inquietudes literarias con un concurso internacional que quiere hacer reflexionar al autor y al lector sobre la importancia de la cultura y del viaje. Con este concurso pretendemos cumplir dos objetivos principales: en primer lugar, potenciar y repensar la importancia de la lengua de Cervantes, su componente global e internacional. En segundo lugar, fomentar la creatividad de vosotros: los futuros lectores.
Un Microcuento se convierte en un desafío intelectual y creativo. Es una mirada abierta, de escritura directa y que parte de una reflexión profunda. La intención es llamar la atención al lector y dejarlo pensando a partir de una introspección propia, personal e impactante. Buscamos narraciones que usen un lenguaje vivo, que se dibujen con la palabra y que huyan de los tópicos. La originalidad y la creatividad van a ser uno de los aspectos que más se van a valorar.
Una aventura por el Amazonas, un sueño por la cultura maya, un personaje perdido por las calles de Buenos Aires, un estudiante europeo que viaja en coche por España, un encuentro inesperado por tierras del sur de los Estados Unidos, un viaje por la cultura incaica… cualquier aspecto cultural puede resultar válido para el concurso. Lo importante es pensar en un argumento, en unos personajes, en unos escenarios y ponerse manos a la obra. Eso sí… ha de ser un Microcuento. En un máximo de 40 y un mínimo de 5 líneas se ha de crear una historia que nos lleve al interior de la cultura hispanohablante. El estilo y la estructura serán elementos primordiales a tener en cuenta.
La revista Quaderni Ibero Americani fue fundada en 1946 por el hispanista Giovanni Maria Bertini, el padre del iberoamericanismo italiano. La revista se dedica al estudio de la lengua, la cultura y la literatura de los países iberófonos. Desde hace décadas es un medio de investigación literaria y de itinerarios interculturales que se dirige hacia los versátiles mundos del iberismo, tanto hispanófono como lusófono, en la Península Ibérica y en Latinoamérica. Siguiendo esta perspectiva intercultural nace el I Concurso Internacional de Microcuentos de Quaderni Ibero Americani. Con esta iniciativa se pretende desarrollar, potenciar y expandir la creatividad de nuestros jóvenes interesados en la cultura de los países hispanohablantes y en la temática del viaje. Por ese motivo, para esta primera convocatoria las creaciones literarias girarán en torno a temas relacionados con la Cultura y el Viaje.
A continuación pueden consultar con más detalle las bases de nuestro concurso. En esta era en que la comunicación es inmediata, rápida e instantánea, pararse a pensar detenidamente en una idea para poderla plasmar de manera breve, elegante y emocionante en un relato corto es un ejercicio del que se puede nutrir la cantera de nuevos creadores en español. Por ello les animo encarecidamente a participar en este I Concurso Internacional de Microcuentos.
Òscar O. Santos-Sopena
Comité de Redacción Quaderni Ibero Americani
Responsable del Concurso "Microcuentos -Quaderni Ibero Americani"
E-mail dedicado: microcuentosqia@gmail.com
BASES – CIRCULAR DEL CONCURSO:
1.- PREMIOS:
Primer premio, 300 euros
Segundo premio, 200 euros
Tercer premio, 100 euros
Una selección de las obras mejores se publicará en la revista Quaderni Ibero Americani.
Todos los microrelatos serán publicados en el blog del concurso:http://microcuentosqia.blogspot.com/
2.- CONCURSANTES:
Su carácter internacional ya lo indica: podrán participar todos los jóvenes (entre 10 y 33 años) de cualquier nacionalidad que escriban en español (como lengua materna o como lengua extranjera).
3.- CARACTERÍSTICAS DE LAS OBRAS:
El tema será cualquier aspecto relacionado con la Cultura y el Viaje a elección del autor o de la autora. Para cualquier aclaración, puedes contactar con microcuentosqia@gmail.com. La narración deberá ser original e inédita y no podrá haber sido premiada en ningún otro concurso.
Los trabajos deberán enviarse exclusivamente en archivos pdf o doc.
La extensión de la narración no superará las 40 líneas y no podrá ser menos de 5.
Cada concursante podrá presentar un máximo de tres composiciones.
4.- PLAZO Y MODO DE ENTREGA:
Basta enviar un correo electrónico a la dirección microcuentosqia@gmail.com con dos documentos adjuntos. El primero con el relato, sin los datos del concursante, bajo seudónimo. El segundo documento deberá contemplar todos datos personales del autor (nombre y apellidos del autor, dirección, fecha de nacimiento, nacionalidad, correo electrónico propio y teléfono de contacto), incluyendo también el título de la obra presentada. Se enviarán tantos correos como obras se deseen presentar con un máximo de tres narraciones por participante. Los concursantes tienen de plazo hasta la medianoche del 30 de mayo de 2012.
5.- FALLO DEL CONCURSO:
El fallo del jurado se hará público el 30 de junio de 2012.
martes, 21 de febrero de 2012
Recomendación QIA
sábado, 11 de febrero de 2012
Microcuentos - Andrés Neuman
Os recomiendo este blog.

El calendario de Quevedo
viernes, 10 de febrero de 2012
Andrés Neuman y el Microrelato
A los 22 años publicó su primera novela, Bariloche (Anagrama, 1999, reeditada en bolsillo en 2008), que fue Finalista del Premio Herralde y elegida entre las revelaciones del año por El Cultural. Sus siguientes novelas fueron La vida en las ventanas (Espasa, 2002), la autoficción familiar Una vez Argentina (Anagrama, 2003, nuevamente Finalista delPremio Herralde) y El viajero del siglo (Alfaguara, 2009), que obtuvo elPremio Alfaguara, el Premio Tormenta y el Premio de la Crítica, otorgado por la Asociación Española de Críticos Literarios. Esta novela fue votada entre las 5 mejores del año en lengua española por los críticos de El País yEl Mundo, figuró entre los libros del año en los principales diarios holandeses, NRC Handelsblad y De Volkskrant, y quedó finalista del Premio Rómulo Gallegos. Traducida a 10 lenguas, actualmente está siendo publicada en Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia, Italia, Brasil, China,Holanda, Polonia, Egipto, Portugal y Eslovenia.
Es también autor de los libros de cuentos El que espera (Anagrama, 2000),El último minuto (Espasa, 2001, reeditado por Páginas de Espuma, 2007),Alumbramiento (Páginas de Espuma, 2006) y Hacerse el muerto (Páginas de Espuma, 2011). El volumen El fin de la lectura (Estruendomudo, Lima; y Cuneta, Santiago de Chile, 2011) recopila una selección de sus relatos. Neuman ha desarrollado una intensa labor de estudio y divulgación de la narrativa breve. Sus libros de cuentos incluyen apéndices teóricos sobre el género y es el coordinador de Pequeñas Resistencias, serie de antologías sobre el cuento actual en lengua española (Páginas de Espuma, 2002-2010). Cabe destacar además su prólogo a los Cuentos de amor de locura y de muerte, de Horacio Quiroga (Menoscuarto, 2004).
Como poeta ha publicado los poemarios Métodos de la noche (Hiperión, 1998), El jugador de billar (Pre-Textos, 2000), El tobogán (Hiperión, 2002, Premio Hiperión), La canción del antílope (Pre-Textos, 2003) yMística abajo (Acantilado, 2008), así como la colección de haikus urbanosGotas negras (Plurabelle, 2003, reeditado por Berenice, 2007) y losSonetos del extraño (Cuadernos del Vigía, 2007). Todos los poemarios anteriores, revisados y con dos libros inéditos, fueron reunidos en el volumen Década. Poesía 1997-2007 (Acantilado, 2008). El libro-discoAlguien al otro lado (La Veleta, Comares, 2011) ofrece una breve antología de sus poemas, musicados y cantados por Juan Trova. Sus poemarios más recientes son Patio de locos (Estruendomudo, Lima; Textofilia, México DF, 2011) y No sé por qué (Ediciones del Dock, Buenos Aires, 2011).
Es, finalmente, autor del libro de aforismos y microensayos El equilibrista(Acantilado, 2005), del libro de viajes por Latinoamérica Cómo viajar sin ver (Alfaguara, 2010) y de una traducción del Viaje de invierno, de Wilhelm Müller (Acantilado, 2003).
Sobre el autor y su obra se ha escrito:
«Tocado por la gracia. Ningún buen lector dejará de percibir en sus páginas algo que sólo es dable encontrar en la alta literatura, aquella que escriben los poetas verdaderos. La literatura del siglo XXI pertenecerá a Neuman y a unos pocos de sus hermanos de sangre.»
(Roberto Bolaño, Entre paréntesis)
«Una soberana lección de narrativa comprometida con algunos dolores del mundo y con el rigor artístico. Conjuga el sentido de la narración con un criterio del lirismo punzante y conmovedor.»
(J. Ernesto Ayala-Dip, El País)
«Brillante y desenvuelto. Un escritor muy inteligente y dueño de un idioma preciso, centelleante. Neuman llega a la literatura con impulso propio, con energía personal y poderosa.»
(Miguel García-Posada, Abc)
«Hermosa y estremecida, llena de poesía y ternura. Un acierto completo.»
(Ángel Basanta, El Mundo)
«Nos encontramos ante un escritor de altura, de aquellos que pueden llegar a crear adicción.»
(Nuria Martínez Deaño, La Razón)
«Insólita madurez. El resultado es deslumbrante. Hay escritor y de los grandes.»
(Andrés Magro, Diario 16)
«Ha de ser una de las figuras de referencia. Dotado de la tradición argentina y española a la vez, y condenado a elaborar una obra única, una isla literaria.»
(Vicente Luis Mora, Diario Córdoba)
«Andrés Neuman es el hombre de letras por excelencia de la nueva generación.»
(José Luis García Martín, El Cultural)
«El más prometedor de los últimos años. Hay que leerlo.»
(Luis Antonio de Villena, La Esfera)
«Tanto su obra poética como narrativa poseen lucidez, concisión y apertura hacia nuevos mundos posibles, sin prescindir de lo cotidiano. Sin duda es uno de los autores más sobresalientes de su generación.»
(Francisco Véjar, Revista Carajo, Chile)
«Si alguien representa algo así como el horizonte de las letras hispanoamericanas, esa persona es Neuman.»
(T. Pinto, The Clinic, Chile)
«Maduro narrador que practica con igual maestría cuento, novela, aforismo y, sobre todo, el miniensayo.»
(Mario Bellatin, Revista Damas chinas, México)
«Remite a las fulguraciones de los maestros: bellas acrobacias desencadenadas por un mecanismo vertiginoso y perfecto.»
(Raúl Brasca, La Nación, Argentina)
«Divertido, inteligente, ágil, muy agudo. Una prosa exquisita que se combina con la sensibilidad de un escritor que gusta de sacudir las certezas y los encasillamientos.»
(Susana Rosano, Clarín, Argentina)
«Andrés Neuman ha demostrado su competencia (o su talento, si prefieren) desde la primera novela. Su narrativa impresionaba por el conocimiento que un escritor que estaba prácticamente en pañales exhibía sobre cuestiones normalmente ajenas a la juventud.»
(Joca Reiners Terron, La Folha de Sao Paulo, Brasil)
«Un talento de maestro del arte narrativo.»
(José Riço Direitinho, Diario Público, Portugal)
«Este joven argentino se confirma como uno de los más grandes autores en castellano de la actualidad.»
(João Morales, Os Meus Livros, Portugal)
«Confirma el talento de un escritor designado como una de las grandes promesas de la literatura hispana. Neuman demuestra que una novela importante implica algo más que contar bien una historia atractiva.»
(Ger Groot, NRC Handelsblad, Holanda)
«Por fin la literatura latinoamericana tiene su largamente esperada novela europea, con la misma ambición, erudición y vitalidad que novelas comoCien años de soledad y La casa verde. Neuman no es solo una noticia brillante para América latina, sino también para la literatura europea.»
(Maarten Steenmeijer, De Volkskrant, Holanda)
«A sus 33 años, Neuman multiplica el lenguaje literario y tiene el paso de un clásico.»
(Daria Galateria, La Repubblica, Italia)
jueves, 9 de febrero de 2012
Cursos: Sobre el microcuento, con Valls y Merino
miércoles, 8 de febrero de 2012
Seguimos colaborando y pensando en el ArteMicro.
OPEN CALL ¨MICROTEATRO POR DINERO¨
¿DO YOU WANT TO PRESENT YOUR PLAY AT THE CUTURAL CENTER OF SPAIN?
For the first time in Miami
Open call to all the playwrights, directors, actors and stage designersMicroteatropor dinerohas launched an open call to all directors, playwrights, actors and designers from Miami to participate in the first season of Microteatro por dinero Miami (Microtheater for Money Miami).
Anyone who is interested should send 10 to 15 minutes long proposals in English or in Spanish no later than February 20th 2012. The works will be evaluated to determine the 9 plays that will be presented from March 22 to April 22 in the headquarters of Centro Cultural Español of Miami. The subject will be “FOR MONEY”.
Only theater plays with a beginning, a dramatic plot and an ending will be considered for evaluation. Performances, short scenes or works in progress won’t be accepted.
The board composed by the producer Jorge Monje, the director Miguel Alcantud, and the playwright and director Yoshvani Medina will select the 9 plays that will be part of these presentations.
The plays will be performed 6 times every night in continued sessions from Thursday to Saturday from 8 pm to 11 pm, and Sundays from 6 pm to 9 pm. The ticket prices will be $5 general public and $4 for CCEM members.
If your proposal is accepted, one of the 9 theatrical spaces (containers) will become a theater company that should provide not only the play but the director, actors and staging. 70% of the admissions’ profits will be for the company.
This theatrical action was of a great success in Spain. It has created such an expectation in the cultural life of Madrid that immediately caught the interest of the media. We know, without a doubt, it will be something to talk about in the City of Miami.
Deadline for the reception of plays: February 20th
For more information send an e-mail to:
· jorge@escarabajoamarillo.com
martes, 31 de enero de 2012
RECORDATORIO DE LA CIRCULAR DEL CONCURSO - NUEVAS REVISIONES QUE APARECERÁN COMO ARTÍCULO EN LA REVISTA "QUADERNI IBERO AMERICANI"
"Las palabras son todo lo que tenemos", de acuerdo con la convicción del narrador Samuel Beckett, la revista hispanista Quaderni Ibero Americani anima a todos los jóvenes entre 10 y 33 años a compartir sus inquietudes literarias con un concurso internacional que quiere hacer reflexionar al autor y al lector sobre la importancia de la cultura y del viaje. Con este concurso pretendemos cumplir dos objetivos principales: en primer lugar, potenciar y repensar la importancia de la lengua de Cervantes, su componente global e internacional. En segundo lugar, fomentar la creatividad de vosotros: los futuros lectores.
Un Microcuento se convierte en un desafío intelectual y creativo. Es una mirada abierta, de escritura directa y que parte de una reflexión profunda. La intención es llamar la atención al lector y dejarlo pensando a partir de una introspección propia, personal e impactante. Buscamos narraciones que usen un lenguaje vivo, que se dibujen con la palabra y que huyan de los tópicos. La originalidad y la creatividad van a ser uno de los aspectos que más se van a valorar.
Una aventura por el Amazonas, un sueño por la cultura maya, un personaje perdido por las calles de Buenos Aires, un estudiante europeo que viaja en coche por España, un encuentro inesperado por tierras del sur de los Estados Unidos, un viaje por la cultura incaica… cualquier aspecto cultural puede resultar válido para el concurso. Lo importante es pensar en un argumento, en unos personajes, en unos escenarios y ponerse manos a la obra. Eso sí… ha de ser un Microcuento. En un máximo de 40 y un mínimo de 5 líneas se ha de crear una historia que nos lleve al interior de la cultura hispanohablante. El estilo y la estructura serán elementos primordiales a tener en cuenta.
La revista Quaderni Ibero Americani fue fundada en 1946 por el hispanista Giovanni Maria Bertini, el padre del iberoamericanismo italiano. La revista se dedica al estudio de la lengua, la cultura y la literatura de los países iberófonos. Desde hace décadas es un medio de investigación literaria y de itinerarios interculturales que se dirige hacia los versátiles mundos del iberismo, tanto hispanófono como lusófono, en la Península Ibérica y en Latinoamérica. Siguiendo esta perspectiva intercultural nace el I Concurso Internacional de Microcuentos de Quaderni Ibero Americani. Con esta iniciativa se pretende desarrollar, potenciar y expandir la creatividad de nuestros jóvenes interesados en la cultura de los países hispanohablantes y en la temática del viaje. Por ese motivo, para esta primera convocatoria las creaciones literarias girarán en torno a temas relacionados con la Cultura y el Viaje.
A continuación pueden consultar con más detalle las bases de nuestro concurso. En esta era en que la comunicación es inmediata, rápida e instantánea, pararse a pensar detenidamente en una idea para poderla plasmar de manera breve, elegante y emocionante en un relato corto es un ejercicio del que se puede nutrir la cantera de nuevos creadores en español. Por ello les animo encarecidamente a participar en este I Concurso Internacional de Microcuentos.
Òscar O. Santos-Sopena
Comité de Redacción Quaderni Ibero Americani
Responsable del Concurso "Microcuentos -Quaderni Ibero Americani"
E-mail dedicado: microcuentosqia@gmail.com
BASES – CIRCULAR DEL CONCURSO:
1.- PREMIOS:
Primer premio, 300 euros
Segundo premio, 200 euros
Tercer premio, 100 euros
Una selección de las obras mejores se publicará en la revista Quaderni Ibero Americani.
Todos los microrelatos serán publicados en el blog del concurso:http://microcuentosqia.blogspot.com/
2.- CONCURSANTES:
Su carácter internacional ya lo indica: podrán participar todos los jóvenes (entre 10 y 33 años) de cualquier nacionalidad que escriban en español (como lengua materna o como lengua extranjera).
3.- CARACTERÍSTICAS DE LAS OBRAS:
El tema será cualquier aspecto relacionado con la Cultura y el Viaje a elección del autor o de la autora. Para cualquier aclaración, puedes contactar con microcuentosqia@gmail.com. La narración deberá ser original e inédita y no podrá haber sido premiada en ningún otro concurso.
Los trabajos deberán enviarse exclusivamente en archivos pdf o doc.
La extensión de la narración no superará las 40 líneas y no podrá ser menos de 5.
Cada concursante podrá presentar un máximo de tres composiciones.
4.- PLAZO Y MODO DE ENTREGA:
Basta enviar un correo electrónico a la dirección microcuentosqia@gmail.com con dos documentos adjuntos. El primero con el relato, sin los datos del concursante, bajo seudónimo. El segundo documento deberá contemplar todos datos personales del autor (nombre y apellidos del autor, dirección, fecha de nacimiento, nacionalidad, correo electrónico propio y teléfono de contacto), incluyendo también el título de la obra presentada. Se enviarán tantos correos como obras se deseen presentar con un máximo de tres narraciones por participante. Los concursantes tienen de plazo hasta la medianoche del 30 de mayo de 2012.
5.- FALLO DEL CONCURSO:
El fallo del jurado se hará público el 30 de junio de 2012.
lunes, 30 de enero de 2012
Microcuentos - Ana Callegaris
Espero que puedan leer algunos de los relatos y estén interesados en participar en nuestro concurso. Suerte.
Acerca de
Espacio de una escritora de Santa Fe, Argentina. Profundiza en el Microcuento. También se incluyen Relatos y Cuentos. Se le devuelve a la Literatura breve el lugar que merece. Correos a anacallegaris@yahoo.com.ar
miércoles, 25 de enero de 2012
Microteatro en Madrid
Chicote, 9 Triball
Metro:
Gran Vía o Callao
lunes, 23 de enero de 2012
En torno a los zapatos del microrrelato contemporáneo
GONZALO HERNÁNDEZ BAPTISTA
Università di Torino
Este artículo es un primer acercamiento a los primeros pasos del microrrelato en español. Iremos hacia el estado de la cuestión, situándolo como género, examinando sus diferentes nombres atribuidos y siguiendo el rastro de algunas características que lo componen. Baladí sería remontarnos a la extensa transmisión oral breve, que recorre un contínuum narrativo desde el origen del logos y del mito, ya que nos quedaríamos sin espacio para poder contar lo que nos interesa. Enriquecidos nos hemos quedado -y con ello habrá que contar, sin duda- con los relatos de tradición sumeria, india, árabe o griega, seguidos de los europeos medievales. Iremos, pues, directos al grano, a la ficción breve escrita -materia y sujeto de esta sección-, género que está emparentado genéticamente con la concisión expresiva.
A día de hoy, la situación del microrrelato en español, a ambos lados del océano, como veremos, establece un pulso teórico en su resbaladiza definición; al igual que un aliento fértil y variado en su producción y difusión actuales.
Si bien es cierto que la creación breve contemporánea jalona un trazado rico de escritores, que ya iremos viendo en sucesivas entregas, podemos empezar esta presentación y remontarnos a las primeras aportaciones de Rubén Darío, Leopoldo Lugones, Max Aub, Gómez de la Serna, entre otros. A decir del crítico David Lagmanovich, los microrrelatos son “flores insólitas que comenzaron a aparecer en los invernaderos literarios”[1], y en ellos encontramos más hacedores como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Juan José Arreola, Augusto Monterroso o Marco Denevi, por citar algunos autores clásicos empeñados en crear otra realidad. Pero, como coinciden escritores y estudiosos, es en los últimos treinta años cuando esta realidad narrativa ha encontrado arraigo y continuidad como género vivo, debatido y propio.
Empezaremos, para seguir una línea sintáctica, por el nombre, por su marbete como género literario. Su nomenclatura, naciente y discutida, se ha visto bautizada de varia manera según los años y creadores por los que ha ido recorriendo su andadura. El problema de la terminología nos trae a la luz una copiosa lista de artículos y propuestas que no hacen sino confirmar que este género literario tiene ambos pies puestos sobre el tapiz de la crítica. Siendo el concepto delimitado similar, el amarradero oscila.
Echando un rápido vistazo a la Europa del último tercio del siglo pasado, encontramos dos propuestas interesantes tras el efecto de nombrar y dar vida. Una la encontramos en el húngaro Itsván Örkény, que publicó en 1968 un volumen con narraciones trágicas, absurdas e irónicas, denominado Cuentos de un minuto. El mismo autor, en el prólogo, desea marcar el territorio: “Los cuentos anexos, a pesar de su brevedad, son obras de plena validez”[2]. Hace referencia a que su brevedad nos ahorra tiempo y lo ejemplifica con “mientras se cocinan los huevos pasados por agua o mientras logramos comunicarnos con el número telefónico que estamos marcando, leamos un cuento de un minuto”. Una década después, en Italia encontramos entre las creaciones fantásticas de Giorgio Manganelli sus Centuria, un compendio de cien breves novelas río. Narraciones que, usando la misma materia, nunca son las mismas.
En los años ochenta, en Estados Unidos aparecen antologías de microrrelatos con la denominación de sudden fiction y de short-short stories (historias de como máximo dos mil quinientas palabras), en las que se ha dado cabida a autores como Ernest Hemingway, John Cheever o Raymond Carver.
En cambio, si nos remontamos hasta el principio del siglo pasado, en lengua española tenemos, como es de esperar, otros nombres, indicadores todos de que un nuevo género literario se estaba fraguando. Ensayos y poemas los denominó en 1917 el mexicano Julio Torri, haciendo evidente el arco conceptual que alimenta este género. Ramón Gómez de la Serna los bautizó Caprichos. Vicente Huidobro, desde una estética diferente, Cuentos en miniatura. Y siguiendo el rastro de Raymond Queneau, la argentina Alejandra Pizarnik los calificó, sin falta de sorna por ello, textículos.
Con el andar del tiempo, el abanico se ha ido sistematizando, y de los primeros escarceos sugestivos saltamos a realidades más teóricas que fantasiosas como: minicuento, microcuento, minificción, microrrelato, cuento brevísimo, cuento mínimo, cuento microscópico, cuento frío, cuento gnómico, ficción súbita, relato ultracorto, relato hiperbreve, fábula, etc. Como ya hemos dicho, cada uno a su modo no deja de contener características anejas bajo etiquetas circundantes.
Para un acercamiento unitario, especificamos que la voz microrrelato es la que tiene mayores adhesiones en la actualidad, ya sea entre manuales de críticos, artículos de revistas o editoriales especializadas. El primero en nombrarlo de este modo fue el mexicano José Emilio Pacheco (1977). Y así lo seguiremos llamando.
Bajo estos rótulos que enlazan con la brevedad, van fermentando características esenciales. Sin llegar a decir nada aún que lo desligue del cuento, partiremos de lo básico. Un microrrelato debe contar una historia. Tras esta propuesta narrativa puede que no se articule una introducción o nudo o quizá desenlace. O, en algunos casos, ninguna de las tres. Se rompen los corsés de la tradición realista ortodoxa, como ya pasara con la llegada a puerto de las vanguardias, y los ataques suelen tomar cuerpo in medias res, cuando todo ya ha empezado, justo antes de que llegue un acontecimiento. Lo anterior -a las estructuras argumentales nos referimos-, de aparecer, puede ser de modo velado. De modo análogo sucede con las coordinadas del espacio y del tiempo, que en algunos casos, ausentes, llevan a una imprecisión geofísica. No importa dónde ni cuándo estamos. Lo que interesa es la acción. Otras veces pueden el tiempo y el espacio se camuflan tras el uso de deícticos. Así las cosas, el archiconocido “El dinosaurio” del guatemalteco Augusto Monterroso es buena prueba de ello:
Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.
Siete palabras y un golpe de vértigo delante de nosotros. No entraremos, de momento, a reseñar las diferentes interpretaciones que este microrrelato ha suscitado. Diremos solo que aquí, como en otras ocasiones, la máxima de Baltasar Gracián[3] -lo breve, si bueno, dos veces bueno- continúa teniendo pujanza en el mundo líquido y posmoderno en el nos ha tocado sobrevivir. Quitar paja, o dar relevancia al músculo antes que a la grasa. Es decir, se trata de eliminar los recursos vacuos decorativos y acercarse al “menos es más” de los arquitectos minimalistas. La idea no es exactamente que el escritor se empeñe en quitar palabras de más, sino, más bien, que use las necesarias.
Siguiendo la luz de Juan Ramón Jiménez, y su coherente grafía, la copiosidad narrativa se desnuda hasta ser hueso: “¡Cuentos largos! ¡Tan largos! ¡De una pájina! […] El libro puede reducirse a la mano de una hormiga porque puede amplificarlo la idea y hacerlo universo”[4].
Edgar Allan Poe, padre del cuento moderno, mantenía, ya mediado el siglo XIX, que un cuento -sin duda, de extensión superior a la del microrrelato- había de leerse at one sitting, de una sentada. Ahora, entrados en el segundo decenio del XXI, el devenir narrativo, tras el cambio de paradigma que ha supuesto el siglo más corto, lo ha situado en una lectura no ya de una sentada sino de un seguro vistazo. La mirada debe encontrar la totalidad del goce que le espera. Así, en tan pequeño espacio ya delimitado, se queda abierta la puerta de la cooperación del lector.
Lo mejor, como afirma Luis Landero, lo mejor es que el autor componga “como prosa breve lo que en realidad es un libro poco menos que interminable”[5].
Observamos que en una buena parte de los microrrelatos se compone el hecho narrativo con actores sin catalogar. La construcción de los personajes tampoco se presenta, pues, como un hito ni como piedra de toque que nos revele la textura del microrrelato. Es más, es que no hay tiempo para ello. Y, por otra parte, dudamos de que llegue a ser fundamental para este género que se configura poniendo el acento en otros parámetros, como la condensación y la rapidez (la rapidità sobre la que disertó el accidentalmente cubano Italo Calvino en las Seis propuestas para un nuevo milenio). Muchas veces estos personajes son modelos genéricos, sin una denominación específica, por lo que suelen aparecer incluso sin nombre propio alguno. Javier Tomeo, además, en sus Historias mínimas, desvirtúa la generalidad del nombre común y le atribuye al personaje el valor descriptivo que encierra el sustantivo. Sus personajes responden a Hombre, Mujer, Campesino, Madre, Niño, etc. De ahí entendemos que tampoco la narración de los delineamentos físicos vaya a tener valor catalizador bajo el imperativo de la inmediatez.
Se va entendiendo poco a poco que el plano de la acción tiene cancha suficiente para jugar ella sola un partido. Pero no todos los textos breves pueden hacerlo. Muchas veces se emparenta el microrrelato con la fábula, el poema -especialmente el haiku-, el aforismo, el graffiti o el mensaje publicitario. Breves son y breves siguen siendo. Se les juzga por otros valores y se les podrá llamar de otro modo: microtextos, por ejemplo. Un microrrelato, en cambio, requiere una acción sumamente concentrada[6]. Puede haber trazo magistral, emoción, concisión de estilo, ironía, lector cómplice, etc. Pero en su adn motriz, y aquí radica su originalidad, aparece la narración de una historia.
Al igual que en los guiones de cine de taller, la historia que se presenta ha de manifestar un cambio de la situación inicial. En algunos, de construcción más sofisticada, se le llega a dar la vuelta a la tortilla completamente. Este punto de inflexión narrativo o momento crucial llega por medio de una acción concreta o de un acontecimiento. Podemos recordar una composición del leonés Luis Mateo Díez, titulada “El sueño”:
Soñé que un niño me comía. Desperté sobresaltado. Mi madre me estaba lamiendo. El rabo todavía me tembló durante un rato.
Este texto lo apreciamos por la concentrada brevedad, pero no solo, también porque es un claro ejemplo de la inversión semántico estructural identitaria. El yo narrativo se nos transfigura. Nos convertimos en un animal, en un cachorro de fiera, gracias -especialmente- a su final abierto y sorpresivo. Se nos queda aún presente, tras la lectura, la intensa imagen de un mundo más. Como vemos, el microrrelato avanza a buena velocidad en su desarrollo; en cambio, puede perdurar mucho en la memoria del lector.
Y quizá es aquí, más que en otros géneros narrativos, que vemos necesario notar el valor portante del título. Se ha superado, en la mayoría de los casos, el marchamo de título como resumen conceptual de lo que se va a desarrollar en breve; y nos topamos con una palabra clave (o conjunto de ellas) que nos amplía el contenido, un elemento que nos puede servir de asidero en la frenética sucesión de acontecimientos. Títulos tales como El otro, Mi sombra, Identidad, Fin, La montaña, Doble vida, etc. Pero también podemos señalar, por el contrario, una composición de la argentina Luisa Valenzuela, cuyo título largo agrupa más palabras que el cuerpo del texto y, asimismo, nos introduce de lleno en su ambiente. La composición se titula “El sabor de una medialuna a las nueve de la mañana en un viejo café de barrio donde a los noventa y siete años Rodolfo Mondolfo todavía se reúne con sus amigos los miércoles a la tarde”, y el cuerpo del texto reza: Qué bueno.
Ya tenemos en el aire varios elementos necesarios -género propio, aspecto narrativo, brevedad, inicio, cierre y título- para poder acercarnos a una propuesta de definición. Entendemos el microrrelato como un género literario independiente, en cuya narración premia la concisión y la capacidad de sugerencia para llegar a un final -abierto o cerrado que sea-, que se articula siguiendo una serie de rasgos formales, temáticos y pragmáticos, coincidentes, a veces, con el cuento. Entre ellos podemos resaltar la elipsis, la ambigüedad, la parodia, la paradoja, los juegos lingüísticos, la precisión del lenguaje, el ingenio o el humor. Aunque, quizá, sea el guiño a referencias explícitas el motor que exige mayor bagaje para sus lectura. El microrrelato es una obra abierta que requiere un lector activo, acostumbrado, cómplice.
Ya que traemos a colación la intertextualidad, podríamos ver cómo el género se retroalimenta de su misma savia. Los llamados clásicos fecundan nuevos ecos. Tengamos presente el Dinosaurio de Augusto Monterroso, que hará las veces de hipotexto en sucesivos homenajes. Así encontramos de Eduardo Berti el micro titulado “Otro dinosaurio”:
Cuando el dinosaurio despertó, los dioses todavía estaban allí, inventando a la carrera el resto del mundo.
Esta filiación da lugar a curiosidades en las que a veces se riza el rizo, llegando a algo más, y le damos una vuelta de tuerca al planteamiento. Y el gallego José María Merino, en sus Días imaginarios, nos presenta el micro “Cien”:
Al despertar, Augusto Monterroso se había convertido en un dinosaurio. “Te noto mala cara”, le dijo Gregorio Samsa, que también estaba en la cocina.
Como se está viendo, el cultivo y análisis del nuevo género narrativo avanza imparable en las últimas décadas. Ha sido fundamental la visión y el tesón de antólogos que, en libro o en revista, han ido compilando voces propias del microrrelato, como el mexicano Edmundo Valadés y, años más tarde, el argentino Mempo Giardinelli.
A día de hoy debemos el estatus obtenido, además de a las creaciones de los autores, junto a la plataforma anteriormente citada, a críticos como David Lagmanovich, Fernando Valls, Irene Andres-Suárez y Violeta Rojo, entre tantos otros, cuya nómina y referencia irán apareciendo en los próximos números.
Aún nos queda por ver con detalle una nómina de autores clásicos y recientes; las poéticas que ellos mismos han ido desarrollando en su labor creativa; la muestra y el comentario de algunos fragmentos necesarios para fundar un canon; las publicaciones y las editoriales especializadas; los congresos anuales en los que se debate sobre el estado de la cuestión; y un somero mapa en el se ve van dibujando las líneas estéticas que conforman este género tan apetitoso como apetecible. Pero todo esto será, como esperamos que sea, en la próxima ocasión.
Como pañuelo de despedida, por ahora, señalamos un micro del argentino Antonio di Benedetto y parecido en Cuentos del exilio (1983), titulado “La seducción”:
El hombre logra en sueños lo que no logró despierto: seducir a una mujer carnal, perfumada y esquiva.
Lo despierta un golpe en las costillas: la esposa, que duerme con él, le ha hundido el codo en el costado.
Ha soñado que el marido se ha dejado seducir por una mujer carnal, perfumada y esquiva, a quien ella no conoce.
El universo concebido en el ojo de una aguja o quizá en algo de mayor tamaño. Hacia allá va la punta de la flecha del microrrelato. Un nuevo modo de trabar la realidad. Todo un arte de la prudencia, los microrrelatos. Una voz propia de cuentos menguantes. Y aquí lo dejamos, por ahora, por no pecar de inerte prolijidad.
[1] David Lagmanovich, La otra mirada. Antología del microrrelato hipánico, Menoscuarto, Palencia, 2008.
[2] Itsván Örkény, Cuentos de un minuto, Thule ediciones, Barcelona, 2006, p. 5
[3] Baltasar Gracián, Oráculo manual y arte de la prudencia: Aforismos, Castalia, Madrid, 1993.
[4] Juan Ramón Jiménez, Cuentos de antolojía, prólogo y notas de Juan Casamayor, Clan, Madrid, 1999.
[5] Luis Landero, Entre Líneas: El cuento o la vida, ed. Tusquets, col. Andanzas, 2000, p. 131.
[6] Víd. Rebeca Martín y Fernando Valls, eds., “El microrrelato español: el futuro de un género”, Quimera, 222, nov. 2002, pp. 10-44.

